INFORMACIÓN COMPAÑÍAS Y ESPECTÁCULOS

Cía. Shlomi Bitton (Israel) "One Self-ish " II Premio del Certamen de Solos-MASDANZA 10 - 2005 Presentación en Andalucía Día 3 de noviembre a las 13h30 - Baluarte de La Candelaria SINOPSIS "Algunas cosas no son claras, ¿pero que se puede hacer?" La primera versión de este trabajo de solo (que originalmente se llamaba "One Self" o "Ehad" en Hebreo) fue el primero que presento en "Curtain Up Festival 2004" en Tel Aviv, Israel. Este espectáculo que en parte es improvisado, cambia de contenido y lo adapta a diferentes lugares y festivales. FICHA ARTÍSTICA Coreografía, vestuario y luces: Shlomi Bitton Música: Collage, editado por Ran Slavin Proyecto subvencionado por : Ministerio de Cultura Israelí.

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Cía. Aracaladanza (Madrid) "Pequeños Paraísos" Danza en familia   Día 3 de noviembre a las 19h00 - Teatro Falla SINOPSIS El mundo reducido a un jardín. Y en él, fresas, y trapecistas, y lámparas, y globos, y flores, y… Joyas brillantes encerradas en cajitas; diminutos tesoros que al abrirse regalan aire. Aparecen y desaparecen. Diminutos estados de felicidad; píldoras absurdas que ofrecen alegría, ternura y emoción. Risa y diversión. Paraíso soñado por todos. O mejor: paraísos inventados a ritmo de vals o incluso de silencios. Gozosas piezas que traen recuerdos lejanos de otro paraíso: el de El jardín de las delicias. El Bosco inspira una alocada carrera hacia la imaginación y ofrece su caos como punto de partida. Con marionetas o con globos. Con papel o con jabón. Como antes, todo sirve… Como siempre, todo baila… Como nunca, todo brilla… Son Pequeños paraísos. El nuevo trabajo de Aracaladanza pretende devolver a los espectadores mínimos instantes de felicidad. "Pequeños paraísos" son fugaces píldoras de alegría que, sin tener relación, contagian dicha; prometen sonrisas; irradian paz FICHA ARTÍSTICA Dirección coreográfica: Enrique Cabrera Coreografía: Aracaladanza Intérpretes: Carolina Arija Gallardo, Gemma Galera Rocosa, Noelia Pérez Gil, Raquel de la Plaza y Natalí Camolez. Música original: Mariano Lozano P. Ramos Diseño espacio escénico: Elisa Sanz / Enrique Cabrera Diseño de escenografía y vestuario: Elisa SanzDiseño de luces: Pedro Yagüe Diseño y realización de marionetas: Richard Vergne Asesoramiento sobre marionetas: El Nudo Compañía Teatral Realización de vestuario: Petra Porter Fotografía y vídeo: Diego Ortiz / Elisa Sanz Producción y coordinación de giras: Nines Mayo Producción general y prensa: Javier Torres Ochandiano Distribución: Alberto Muyo Proyecto en coproducción con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura, y la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid.

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Cía. El Punto! Danza Teatro (Sevilla/Córdoba) "Under Construction: within the voice" Danza e instalación Pré-estreno Día 3 de noviembre a las 21h00 - Futuro Centro de Arte Contemporáneo (C.A.C.) SINOPSIS "- ¡Ay! -dijo el ratón-, el mundo se hace cada día más pequeño. Al principio era tan amplio y era feliz de poder ver, al fin, en la lejanía, muros a derecha e izquierda, pero esos muros tan largos comenzaron a cerrarse con tal rapidez, uno detrás de otro, que ya me encuentro en la última habitación, y allí, en el rincón, está la trampa en la que caeré. - Sólo tienes que cambiar de dirección - dijo el gato, y se lo comió." Franz Kafka Plantear un espacio en construcción como metáfora del crecimiento individual. Este ha sido nuestro punto de partida. Poner en el tablero dos hombres que se enfrentan a sus contradicciones. Un contenedor plagado de imágenes conceptuales dibujadas sobre un campo sonoro compuesto por 8 altavoces. En construcción plantea un espacio donde la fisicalidad de los cuerpos, la creación de estructuras sonoras y la plasticidad de los elementos nos permitan navegar en interiores sensoriales que transciendan de lo individual al colectivo. Situando el público y su sensibilidad auditiva como parte fundamental en la construcción de sus distintos paisajes. FICHA ARTÍSTICA Concepto, espacio escénico y dirección: Fernando Lima Intérpretes: Valentín Sánchez y Fernando Lima Espacio sonoro y manipulación de sonido en directo: Antonio Romero Coreografía: Los intérpretes Vídeos: Oscar Clemente Vestuario: El Punto! Danza Teatro Música original: Fran M.M. Cabeza de Vaca Diseño gráfico y comunicación: Alysson Maia Fotografías: Luis Castilla Diseño de luces: Peggi Grassia (Vancram) Colaboración especial: Ró Sánchez Agradecimientos: María Jesús Zea, Marlene Lima, Isabel Liptay, Manuel de los Reyes Producción: El Mandaito Producciones Residencias de creación: Centro Recrea (Málaga), Baile en el aire (Granada) y Teatro Sierra de Aracena. Proyecto subvencionado por:

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Pablo Fornel - Compañía Pabsdanza (Cádiz) "El cisne feo" Creación para el espacio Día 4 de noviembre a las 13h30 - Plaza de España SINOPSIS La vida parece ser no más que un cuento, pero no siempre se parece a los cuentos que hemos soñado. ¿Qué pasa cuando el patito feo no se convierte en un bello cisne blanco? Probablemente le tocará caminar solo, sin patitos ni cisnes….¿o no? FICHA ARTÍSTICA Bailarín y Coreógrafo: Pablo Fornell

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Unita Gay Galiluyo (Filipinas/Alemania ) "Multi-coloured" Creación para el espacio Día 4 de noviembre a las 21h00 - Baluarte de La Candelaria SINOPSIS Esta creación trata sobre la gente con culturas diferentes, con diferentes trayectorias. Sobre como encajar en la sociedad sin perder la identidad. FICHA ARTÍSTICA Bailarina y Coreógrafa: Unita gay Galiluyo Música: Martin Furey

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Rosario Toledo (Cádiz) "Al tiempo" Creación para el espacio Día 5 de noviembre a las 20h00 - Centro Flamenco SINOPSIS "Esta historia dio comienzo en mi Cádiz natal, una tarde de invierno hace ya muchos años. Con respeto y disimulo puse mis pies en un estudio de danza mientras sonaba una música de piano y una voz que decía: PLIÉ, PRIMERA, QUINTA, POUR DE BRAS Y EQUILIBRIO. A mi derecha, una barra de madera redonda y anclada a la pared en la que varias muchachas parecían apoyarse ¿quizás? ¿Para qué? Aún no lo sabía. ¿Qué significaba todo eso? ¿Cómo alterarían mi vida esas palabras, esa música y esa imagen? Todo aquello y mucho más se grabaron en mi retina y un bonito día, sentí que lo había comprendido todo. Ese día el baile se apoderó de mí. FICHA ARTÍSTICA Bailaora: Rosario Toledo Cantaor: David Palomar

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Jordi Vidal (Bruselas) "Piano Fortíssimo" Presentación en Andalucía Día 6 de noviembre a las 20h00 - Baluarte de la Candelaria

SINOPSIS Una persona llamada a la ayuda para salvar un espectáculo no tiene más que su espontaneidad y sus movimientos...? Que va a pasar? Piano Fortíssimo es una improvisación estructurada de danza contemporánea, teatro físico y clown. Esta obra ha sido creada gracias al Espace Catastrophe, Bruselas. Desde 2006, ha sido presentada en: festivales como: Ex-Périmentations V, Voyages III-Entrevues, Pistes de Lancement 9-Maison Du Peuple, organizado por Espace Catastrophe, Storm Op Komst , De Warande, Turnhout, Kunstbeden 07 organizado por Villanella en Arenberg Theater , Amberes. FICHA ARTÍSTICA Concepto y dramaturgia: Jordi L. Vidal en colaboración con François-Xavier Randour Coreografía: Jordi L. Vidal en colaboración con Michou Swenen Performance: Jordi L. Vidal Vestuario: Jordi L. Vidal en colaboración con Axel Maes Música: Michael Kamen Sonido: Jordi L. Vidal Luces: Jordi L. Vidal en colaboración con Antoine Clette

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Ángeles Gabaldón (Sevilla) "Gabal-donna con guassa" Creación para el espacio Día 7 de noviembre a las 20h00 - Centro Flamenco SINOPSIS Sólo de baile flamenco con música flamenco breaks. Dr. Guassa (Juan Carlos Baeza) DJ y productor de los Rumbers acompaña a la bailaora Ángeles Gabaldón en esta ocasión en Cádiz en el que desarrollarán un nuevo proyecto común de fusión entre el flamenco y nuevas tecnologías. FICHA ARTÍSTICA Bailaora: Ángeles Gabaldón DJ: Juan Carlos Baeza

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Cía. Los Corderos (Barcelona) "Crónica de José Agarrotado" Presentación en Andalucía Día 7 de noviembre a las 21h00 - Central Lechera SINOPSIS La atmósfera íntima que se crea en esta pieza, a modo de cena o reencuentro, es violentamente sacudida ya desde un principio -aunque nunca rota- por la contundencia física y verbal de unas acciones y situaciones orgánicas y realmente auténticas. Un absurdo elaborado pero cotidiano, con base tanto física como conceptual, fresco y risueño, pero en ningún momento gratuito, es utilizado como hilo creador de un mundo propio, con leyes propias, en el que poder narrar una experiencia como la que se cuenta en Crónica de José Agarrotado. Que bien podría ser la voluntad de convivencia en los términos más generales, y sus particulares imposibilidades; con el consecuente derrumbamiento de todo lo creado. ¿Nunca has pensado que matar tu alter ego podría ayudarte a soportar mejor la vida?. Es básicamente, una cita sin salida con alguien tan cercano a ti, que bien podría ser tu pareja o tú mismo. Ahora bien, ante esta pieza, uno no acaba de distinguir entre improvisación y coreografía, texto y diálogo, cotidianidad y extracotidianidad, experiencia y confesión, en resumen, verdad o ficción, porque su creación está asentada sobre esa zona de la realidad que más próxima se encuentra al teatro, un intento de verdad teatral. "... traedme cerca todo lo mío, nada más pido nada más quiero, mi frío conmigo y las razones sin control a mi lado. Estoy muy bien aquí, por favor, no se lo digas a nadie…" dijo José Agarrotado, mientras mataba los primeros caracoles de la mañana" FICHA ARTÍSTICA Creación y Dirección: Loscorderos.sc. Intérpretes: David Climent y Pablo Molinero Música: Tema Intro (electrónica): Carles López Tema Amor Raro: Pepe Gómez y los cabreros Letra y voz: David Climent Composición musical, guitarra y bajo: Pepe J. Gómez Percusión y palmas: Iban Rodríguez Coros: Ana Martínez y Carlos Gallego Producción musical: Pepe J. Gómez Ingenieros de sonido: Guille Rodríguez, Iban Rodríguez Estudios de grabación: MATISTICAL Diseño iluminación: Anna Rovira, Óscar de Paz Técnico luces y sonido: Óscar de Paz Management y Producción: Pilar López

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"SOLO ELLAS" Tres coreografías en el futuro Centro de Arte Contemporáneo Día 8 de noviembre a las 19h00 - Futuro Centro de Arte Contemporáneo (C.A.C.) Anuska Alonso (Vigo) "Por un lado bien y por otro mejor" SINOPSIS Soy pequeña, o como diría mi madre, menudita. Solo es para despistar… por un lado bien y por el otro… mejor. Todo comienza en una esquina, me pido el lado derecho… FICHA ARTÍSTICA Creación e interpretación: Anuska Alonso Natalia Jiménez (Jaén-Barcelona) "Aquí, como siempre" Presentación en Andalucía SINOPSIS Desde que te fuiste vivo conmigo y algunas macetas. El peso de las horas sigue dibujando pliegues en mi piel y a menudo el espejo me recuerda la sensación de que estoy aquí, como siempre. FICHA ARTÍSTICA Coreografía y concepto: Natalia Jiménez Música: Juan López Ayudante: Ángel Zotes Jasna Vinovrski/Unita Gay Galiluyo (Alemania-Filipinas) "Wich Club" III Premio del Certamen de Solos-MASDANZA 11- 2006 SINOPSIS El solo ''Wich Club'' es la continuación de la pieza "Mittelwelle AFC". En esta obra se pregunta la relación entre la burocracia y sistemas burocráticos de estos tiempos, con la profesión de los bailarines de danza contemporánea.Como fuente principal, la compañía uso la experiencia personal de la bailarina Unita Gay Galiluyo quien durante los 5 años pasados ha estado viviendo en Europa y debido a su origen filipino, experimentó el mundo de burocracia de muy cerca. "¿En que club baila usted?" era una de las preguntas que le preguntaban a Unita Gay Galiluyo solicitando el visado en la embajada británica, cuando ella definió su profesión como bailarina de danza contemporánea. FICHA ARTÍSTICA Coreografía: Jasna Vinovrski Intérprete: Unita Gay Galiluyo Vestuario: Tanja Liebermann Música. Compositor: Heinrich Ignaz Franz von Biber .Título: Passagalia

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Cía. Daniel Abreu (Madrid) "Ojos de pez" Día 8 de noviembre a las 21h00 - Central Lechera

SINOPSIS "Cuando uno se va de los sitios estos se desintegran y pasan a la memoria, a los recuerdos. Con ellos la gente, los sonidos, las formas, los colores... Y la cabeza pasa a contener toda esa materia. Me he ido de tanto lugares y he abandonado a tanta gente que la cabeza pesa mas de lo esperado. Y vuelvo a visitar esos espacios para reconstruirlos. Y ahora los miro. Con mis maneras." FICHA ARTÍSTICA Dirección: Daniel Abreu Intérpretes: Javier Sangrós, Andrea Quintana, Anuska Alonso y Daniel Abreu Música: Mercan Dede y Max Richter Colabora: La Casa Encendida, Aula de danza Estrella Casero y Provisional Danza

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Cía. Bebeto Cidra (Brasil-Barcelona) "Solochelobach" Día 9 de noviembre a las 18h00 -Gran Teatro Falla (Foyer) SINOPSIS En esta obra se trabaja diversas formas de crear una presencia poética, íntima. Una presencia expuesta a su interpretación física y emocional. Una fusión de música y danza, un encuentro que se hace realidad cuando forma y fondo se unen en perfecta armonía; cuando belleza y valor artístico son una unidad. Es entonces cuando nacen las verdades dentro de la obra. Bach supo ofrecer a la belleza la pulcritud de una técnica impecable. Tal era su inventiva, que incluso modificaba su propio violonchelo para algunas suites: mediante el procedimiento y la scordatura, que consiste en la eliminación de la sexta cuerda y la afinación de las otras cinco de forma especial, conseguía tocar la misma nota en distintas octavas, creando una sensación de profundidad y falseando la impresión de que había varios instrumentos. FICHA ARTÍSTICA Creación y dirección: Bebeto Cidra Intérpretes: Bebeto Cidra, Natalia Jiménez, Iris Heitzinger Música: Johann Sebastian Bach Música en directo (chelo): Susana Spending Espacio escénico: Bebeto Cidra Diseño de iluminación: Lluís Quintana Asistente de coreografía: Nathalie Labiano Vestuario: Carme Vidal Producción: Pili Pascual Agradecimientos: Escuela de Castelldefels, Elisabeth Duran, Meri Notario.

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Cía. Flick Flock Danza (Cádiz) "Los Niños perdidos" Danza e integración Día 9 de noviembre a las 19h00 -Gran Teatro Falla (Escenario) SINOPSIS Este cuento de hadas reúne en un imposible lugar el amor y el desprecio a la infancia. El niño, fábrica de sueños y máquina de producción. Adolescencia acelerada y eterna juventud. Y la ciencia…, ese encubierto terror a la vida y esa continua añoranza de divinidad. Religión y muerte. Tales son las emociones que nos despertaron las bellas imágenes de la película Marc Caro y Jean Jeunet La Ciudad de los Niños Perdidos. FICHA ARTÍSTICA Coreografía: Susana Alcón Blanes Vestuario: Nerea Berriatúa Música: The Residents, Jean Ph. Goude, The Fleshquartet, Sebatien Libolt, Conrad Schnitzler, Carles d'Alesio, Angelo Badalamenti, Astor Piazzolla, Duke Ellington, Kroke, Clint Mansell, Phillippe Cohen y Les Tambours du Bronx. Bailarines: 30 bailarines (aprox.)

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Cía. La Piel Danza (Las Palmas-Madrid) "A Mati Purpurade " Día 9 de noviembre a las 20h00 - Centro Cultural Reina Sofía

SINOPSIS Este dúo no refleja una relación de amor de pareja...Solamente recrea la acción de dejar y depositar todo el peso y la carga de nuestros errores arriba de unos hombros que no son los nuestros, aun cuando esa persona esté dispuesta a ello. A MATI: Es el nombre de una mujer. En ella y en su forma de ver la vida esta inspirado este dúo. Una criatura muy especial para mí, llena de amor para dar, y con una capacidad inmensa para ayudar, siempre fiel a sí misma y a sus principios sin esperar nada a cambio. Lleva siempre consigo su ventana de cristal, donde se asoma al mundo, y que abre y cierra a voluntad de su corazón. PURPURA: Color cardenalicio, asociado a un alto grado de elevación espiritual. Relacionado también con la sangre y con la vida... FICHA ARTÍSTICA Coreografía: José Reches Música original: Borja Ramos Vestuario: José Reches Intérpretes: Vanessa Medina y José Reches

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Guillermo Weickert / Vitor Joaquim (Portugal/Huelva) "Go With The Flow " Día 9 de noviembre a las 21h00 - Central Lechera SINOPSIS La vida no es "go", la vida no es justa (por eso es por lo que tienes que trabajar duro) ¿Puedes ir con la corriente? Can you go with the flow? Go With The Flow (ir con la corriente, marchar con el fluir), que también podría ser Gone (ido) With the Flow (en alusión a Gone With the Wind) es un ensayo sobre la luz que nos atrae, la luz que nos hiere y la misma luz que, por fin, nos ciega. Una pieza que circula en torno a las relaciones, de las sonrisas, de las certezas y por fin de las dudas que siempre quedan por aclarar. Por decir. Por oír. Por sentir ¿decir cuando nada se puede decir porque nada puede ser dicho? ¿Qué suspirar cuando la esperanza se escapa en cada justificación, en cada momento de evasión? ¿Qué sentir cuando las palabras nos dicen cosas que no tenemos la certeza de oír? ¿y por qué querer oír cuando sólo hay silencio y horas difíciles? Por qué no mirar esa luz que nos ciega con un mirar de no querer saber lo que sentir, de no querer sentir lo que se sabe no saber, sabiendo siempre que en las horas difíciles, todavía nos queda la posibilidad de ir con el viento. Ir, ir y sentirlo, ir y dejar que nos murmure secretos al oído. Como quien dice en las horas difíciles : ¡Va! Grítame cosas bonitas, cosas que yo no puedo pero puedo, cosas que yo no soy pero soy. Venga, grítame y grava en mí las rayas de tu voz. Se oye: "I think this is so dangerous, this intimicy, I think… i think you´re getting so close, I think. I'm gonna stop you from getting closer. I think I cannot get so close and then… not to be close. I think I´m close, I think I don´t want not to be close…." Y es entonces tan verdad lo que se oye que hasta duele. Y duele de tanto doler. "Sólo te quiero a ti, sólo te espero a ti…." FICHA ARTÍSTICA Dirección: Vitor Joaquim, Guillermo Weickert Dirección Técnica: Edgar Alberto, Helder Cardoso Coreografía: Guillermo Weickert, María Martínez Cabeza de Vaca Música: Vitor Joaquim Video: equipa GWTF Imagen Generativa: Lia Textos: Filipa Hora, Guillermo Weickert, Maria Martinez Cabeza de Vaca, Vitor Joaquim Intérpretes: Guillermo Weickert, María Martínez Cabeza de Vaca Guitarras: João Hora, Emídio Buchinho Voz en Off: Filipa Hora Producción ejecutiva: Vitor Joaquim Asistente de Producción: Lúcia Silva Difusión: Filipa Hora Diseño de Luz y Sonido: Edgar Alberto Objetos Técnico de Vídeo: Helder Cardoso Diseño: Miguel Carvalhais Es un proyecto en colaboración con: Proyecto financiado por el Ministerio da Cultura / Instituto das Artes, Portugal (Co-produccion)

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Teresa Navarrete/María Cabeza de Vaca (Córdoba/Bcn) "Todo esto pertenece a un monstruo" Día 10 de noviembre a las 13h30 - Centro Cultural Reina Sofía SINOPSIS "...Todos juntos, en fin, en esta especie de cabalgata de acróbatas cansados que cada día saltan y sortean los obstáculos confusos de un mundo peligroso que ya no comprendemos" Felipe.Benítez.Reyes Nuestra "particular" visión de la pérdida de la inocencia y de la oscuridad y el miedo que deja su vacío...miedo a equivocarnos, miedo al fracaso...o acaso hemos fracasado ya? FICHA ARTÍSTICA Coreografía e interpretación: Teresa Navarrete y María M. Cabeza de Vaca Espacio sonoro: Fran M. M. Cabeza de Vaca Fotografía: Kike Segurota Agradecimientos: Erre que erre y a nuestras familias

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Cía. Gustavo Schettino (Brasil-Francia) "Cubo Imagético-Corpo audiovisual" Día 10 de noviembre a las 20h00 - Central Lechera SINOPSIS El cubo es un objeto que funciona como un soporte movible tridimensional para vídeo, proyecciones de imágenes digitalizadas, construyendo un espacio de interactividad entre imagen, música y el cuerpo del bailarín. Un espacio de representación simbólica de la sociedad de la información. Este proyecto trae como propuesta conectar la ciencia de la información y las artes escénicas/danza-teatro, utilizando un método de investigación interdisciplinario que posibilite un encuentro de lecturas, a través del estado del bailarín / actor delante las transformaciones del espacio y del tiempo. La eterna búsqueda del ser humano se hace mas compleja pela actual relación del hombre contemporáneo con el espacio, con la velocidad del tiempo, las cortas distancias y la "aparente" configuración de la ausencia, demarcación de poder y de fronteras. FICHA ARTÍSTICA Dirección e interpretación: Gustavo Schettino Asistente de dirección: Antonio Gomes Coordinación de los videos: Elisa Gazzinelli Vídeos: Elisa Gazzinelli, Leandro HBL, Sávio Leite, Pedro e Paulo Vilela Interpretación en los vídeos: Juliana Carvalho, Paula Akiko, Henrique Carsalade, Aninha e Raquel. Música: DJ Eduardo Duarte Proyecto subvencionado por: Gobierno de Minas Gerais/Brasil - Secretaría de Cultura

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Hisako Horikawa (Japón) "Salty, empty, windy" Presentación en Andalucía Día 10 de noviembre a las 22h30 - Plaza del Teatro Falla SINOPSIS El título original traducido literalmente del japonés, quiere decir "solo la ignorancia salada resuena". Partiendo de esta misma imagen, puso el título en ingles el "espacio salado", que presento en Madrid en septiembre de 2006, y en Palma de Mallorca en primavera de 2007. Ahora no es el mismo, pero hay algo que seguramente se podrá sentir, salado, estando ahí de pie. ¿Qué es locura? ¿Qué es insuficiente? ¿Qué es demasiado? FICHA ARTÍSTICA Creación e interpretación: Hisako Horikawa

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